yo no olvido al año viejo

Un año más pasó frente a nosotros, espero que las lecciones que éste haya dejado en nosotros nos sirvan de pauta para el año por venir, feliz navidad y próspero año 2017.
Este curso hará un breve intermedio, los espero en la tercera llamada para concluir esta obra que día a día vamos escribiendo.

quinto año

ESTILOS DE REPRESENTACIÓN

En un sentido estricto hablar de representación es hablar de hacer presente algo, en términos escénicos hacemos presente una historia, una emoción o bien un momento histórico, anterior mente vimos los métodos de actuación que existen, es decir, los "pasos a seguir" de un actor para llevar a cabo una representación, a continuación veremos algunos estilos o formas de representación, si bien puede haber tantos estilos como nos dicte la creatividad, trataremos los mas comunes.

TEATRO EN VERSO

También llamado el teatro poético ya que se encuentra escrito mayormente a modo de poesía y tiene su mayor auge dentro del llamado Siglo de Oro Español, es un teatro que toca tanto la comedia como la tragedia y su virtud principal es la palabra y el buen uso de la misma, en este tipo de teatro el actor debe poseer una excelente técnica vocal por encima de un trabajo corporal, el actor este tipo de estilo debe apostar a la grandilocuencia.

TEATRO DE TÍTERES

Se cree que este tipo de representación tiene sus orígenes en la edad media ya que las compañías itinerantes se apoyaban en "muñecos" para llevar entretenimiento a las comunidades que acababan de ser azotadas por la santa inquisición. En este tipo de teatro la función del actor es nulificarse o anularse para darle vida y voz al títere. Los títeres pueden ser articulados o planos y son manipulados por gran parte del cuerpo del actor, a diferencia de la marionetas que son manipuladas por hilos.

TEATRO FÍSICO

El teatro es acción, como hemos visto, actuar significa responder a estímulos ficticios, en este estilo de representación solo es necesario el cuerpo y lo que este requiere para responder a estímulos ficticios. La implicación del cuerpo como herramienta sensible en el juego teatral, deviene de la danza, es por eso que también se le llama teatro contemporáneo unificándolo con el "gesto", herramienta que Eugenio Barba llamaría "movimiento pre expresivo", una rama de este estilo de representación es el teatro de mimo dramático. En este estilo no necesariamente existe un texto escrito, ya que el texto es una necesidad del cuerpo y el cuerpo es capaz de reproducir, analizar y  reinventar ya que el cuerpo es portador de su historia.

En este estilo de representación, tanto la historia como el personaje se construyen desde el cuerpo que somos, desde el cuerpo que percibimos y desde el cuerpo que expresamos.

IMPROVISACIÓN

Si bien la improvisación es la realización de una cosa que no estaba prevista o preparada, en términos escénicos hablar de improvisación es hablar de un estilo de representación un tanto mas complejo que simplemente pasar a "resolver" o "inventar" algo.

A diferencia de lo que comúnmente podemos llegar a pensar, la improvisación tiene un origen que pudiera encontrarse en la Comedia del Arte Italiana, en este tipo de teatro surgen  personajes específicos con características especificas que siguen una determinada estructura, a partir de ahi es donde el actor-interprete, desarrolla una secuencia de acciones, conflictos, enredos y situaciones que dan lugar a la representación, sin salirse cada uno de las características de su personaje y a su vez, en conjunto sin salirse de la estructura de la situación planteada.

El actor en este estilo de representación requiere poner a prueba todos sus sentidos, su capacidad de escucha y su agilidad mental para continuar con la acción.

La paradoja del comediante

https://youtu.be/xLLm4u5lQdI

Aqui una frase del gran Eugenio Barba

Trabajo de uno de sus compañeros

Alumno; Picazo García Antonio
Grupo:5020

PARA MÍ EL PODER

El poder es el creer en ti mismo,  es saber qué puedes hacer lo que sea que te propongas y que no te detengas por nada ni por nadie, es el ver uno de los objetivos cumplidos y saber que diste lo mejor de ti es esa satisfacción que sientes cuando logras algo que esperabas demasiado y que a pesar de que todo se haya puesto en tu contra lo lograste y que no lo lograste sólo sino que también  tuviste la capacidad de compartir con la gente que quieres ese logro que para ti fue importante.

Hay una clase de poder que es el más fuerte del mundo Incluso el hombre que consiguió entender lo logró partir la historia en dos antes de él y  después de él se llama Jesucristo y ese PODER que tubo  lo pudo repartir sin tener riqueza ni un gran Imperio ni por medio de una dictadura este poder es el don de la palabra Si tu lo tienes y tienes la capacidad de utilizarlo vas a poder llevar a cabo lo que quieras y te propongas lograrás todos tus objetivos y si, de eso se trata de saber qué bueno o malo lograste lo que quisiste porque tuviste la fortaleza y la decisión de hacerlo porque aunque haya  gente que dijera que no podías o que era una perdida de tiempo tuviste el valor de pararte en frente verla y decidir “no, lo que  hago está bien” y lograste, tus objetivos. Al final  de cuentas el poder es que aunque  nadie creyó en ti Tú sí y lograste eso que con tantas ansias esperabas y por lo que luchaste hasta el final. Para mí eso es poder.  

Síntesis de programa de quinto año

Síntesis de programa cuarto año

su atención por favor, esta es tercera llamada

Comenzamos... 

Bienvenidos al ciclo escolar 2016-2017

GUIA TEMATICA PARA EXAMEN DE 6o.

COLEGIO ANGLO MEXICANO DE COYOACAN                CLAVE:1299

GUIA TEMATICA PARA EXAMEN FINAL

PROFESORA: ROSA MARINA MARTINEZ MICHEL

TEMA  I  TEATRO GRIEGO

TEMA II El TEATRO MEDIEVAL Y SUS COMPAÑIAS  

TEMA III  LA COMEDIA DEL ARTE ITALIANA Y SUS PERSONAJES

TEMA IV EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL O EL TEATRO EN VERSO

TEMA V EL TEATRO ISABELINO

TEMA VI  TEATRO CLASICO FRANCES O EL TEATRO DE MOLIERE

TEMA VII  GÉNERO CHICO MEXICANO

GUIA TEMATICA PARA EXAMEN FINAL DE 5o.

COLEGIO ANGLO MEXICANO DE COYOACAN                CLAVE:1299

GUÍA TEMATICA PARA EXAMEN FINAL

PROFESORA: ROSA MARINA MARTINEZ MICHEL

UNIDAD I  ELEMENTOS DE ANÁLISIS DE DRAMA

 ¿Qué es un dramaturgo?

La estructura de una obra de teatro

Texto y sub-texto

El tiempo y el espacio en un texto dramático

UNIDAD II El ACTOR Y LA TÉCNICA DE ACTUACIÓN  

Concepto de actuación

Métodos de actuación 

Técnica corporal

Técnica verbal

Teatro en verso

Teatro de títeres

Teatro físico

La improvisación

UNIDAD III  LA PRODUCCIÓN TEATRAL

Elementos escenográficos 

Ambientación

Mecánica escenográfica

UNIDAD IV LA PUESTA EN ESCENA

Lectura y análisis

El reparto

El rol del director

El actor y la memoria

Calendario, objetivos y producción

La importancia de ensayar

GUIA TEMATICA PARA EXAMEN FINAL DE 4o.

COLEGIO ANGLO MEXICANO DE COYOACAN                CLAVE:1299

GUIA TEMATICA PARA EXAMEN FINAL 4o. AÑO

PROFESORA: ROSA MARINA MARTINEZ MICHEL

UNIDAD I ARTE Y BELLAS ARTES

Concepto de Arte

Valores Estéticos

Representación delas Bellas Artes

Teatro

Características de las Bellas Artes

UNIDAD II INTRODUCCION AL ANALISIS DRAMATICO

El autor dramático

Tema, argumento, tiempo y espacio

UNIDAD III EL ACTOR Y SUS MEDIOS DE EXPRESIÓN

El esquema corporal

El diseño corporal

Memoria

Pánico escénico

Respiración, voz y palabra

Improvisación

Áreas de un  escenario y posturas de un actor

UNIDAD IV ELEMENTOS DE LA PRODUCCIÓN ESCÉNICA

Tipos de escenarios y sus partes

Componentes de un espacio escénico

Ambientación

 UNIDAD V ELEMENTOS DE PRODUCCION TEATRAL

Audición

Lectura

Análisis de texto y personaje

El arte de interpretar

Trazo escénico 

Producción

Chaplin

La importancia del ensayo

Sólo a través de la repetición se logra la perfección.
Trabajo impecable partiendo de un texto muy simple. Que lo diafruten

http://youtu.be/68MRFjGZdcI

La última y nos vamos

Comenzamos la recta final del ciclo escolar, que la fuerza nos acompañe!

Algo de Brecht

Conferencia

Dicho sencillamente, una conferencia es una conversación. Pero, ¿cuál seria la diferencia con un discurso? 

El Diccionario de la Real Academia de la lengua Española nos ayuda a entender que un discurso es la facultad de usar la mente (el razonamiento) para reflexionar o analizar los antecedentes, principios, indicios, etc., de algún tema en específico, con el fin de entenderlo a  modo de ser capaz de explicarlo de forma inteligente o bien de forma "fácil" a otras personas.


 Entonces para poder diferenciar un "discurso" de una "conferencia" podríamos decir que  un "discurso" es cuando expones los resultados de tus reflexiones ante una o más personas y éstas se limitan a escucharte y a usar su inteligencia para discernir lo que dices; pero cuando implica tener un dialogo con tus oyentes se convierte en una "conferencia", porque "conferencia" significa básicamente conversar y ese es el sentido principal que le daremos para diferenciarla  del "discurso".

Es decir, sii anuncias tu presentación como un "discurso", pero al final  permites tiempo para una sesión de preguntas y respuestas, el "discurso" se convierte en una "conferencia", porque hay un diálogo. 

La repetición, para qué?

"Repeti, repetir, repetir. La acción en el teatro está hecha para ser repetida, no para alcanzar un objetivo y proseguir más allá. Repetir significa resistir, oponer resistencia al espíritu del tiempo, a sus promesas y amenazas. Sólo después de haber sido repetida y fijada una partitura puede comenzar a vivir"


                                                                      Eugenio Barba

9 zonas del escenario

El escenario se divide en 9 zonas o partes, tomando como punto de partida la perspectiva del espectador, la zona mas cercana a él es la parte de "abajo", la zona mas lejana es la zona de "arriba" ya que antiguamente los escenarios tenían una leve inclinación para facilitar la visibilidad del publico, a la zona central se le llama "centro". Usando la misma perspectiva del espectador, tambien se divide de izquierda a derecha y de igual forma a la zona central se le llama "centro", logrando con esto, hacer del escenario una especie de tablero para el actor.



izquierda arriba          centro arriba          derecha arriba


izquierda centro         centro centro          derecha centro


izaquierda abajo         centro abajo           derecha abajo

Escenografía

Cuando hablamos de escenografía nos referimos al conjunto de decorados que se utiliza en una representación escénica.

Ambientacion

La ambientación, en términos teatrales, es el acondicionamiento de un lugar con base en la época o bien en el momento del día que se este situando, en danza se refiere también, a la música de la cual se hará la coreografía.

Algo de Brook

"...La acción de actuar se convierte en una dialéctica que apunta hacia la utopía, un reino en el que la actuación no es recitada, coreografía ni exhibición de una personalidad, no, es todo eso y más, es algo indefinible, algo que recupera el remoto origen cultural y religioso del teatro pues el actor se transforma de manera infinita gracias al espectador que lo contempla..."
 MÁS ALLÁ DEL ESPACIO VACÍO. ESCRITOS SOBRE TEATRO, CINE Y ÓPERA. de Peter Brook

De la película "París te amo"

Hermoso cortometraje que ejemplifica perfectamente la importancia, en el trabajo del actor,  de la corporalidad.... y la imaginacion.

https://www.youtube.com/watch?v=i9ovgA7tvZw

Que es imitar?

La palabra imitación tiene su origen en el concepto latino imitatio y está asociada al verbo imitar. Éste último hace referencia a la acción que se realiza intentando copiar otra o tomándola como ejemplo. En este sentido, una imitación es una cosa o un acto que se encarga de copiar a otro, que generalmente está considerado como mejor o de más valor.

Que es imitar?

La palabra imitación tiene su origen en el concepto latino imitatio y está asociada al verbo imitar. Éste último hace referencia a la acción que se realiza intentando copiar otra o tomándola como ejemplo. En este sentido, una imitación es una cosa o un acto que se encarga de copiar a otro, que generalmente está considerado como mejor o de más valor.